這次的畫展雖然看似師生聯展，其實主要還是以李昭儀小姐在跟隨沈東榮老師習畫五年後，所累積的一個作品成果展。和自己的老師一起辦畫展是一種聰明的作法，既不用擔心展出的畫作數量不足，也可藉由老師的名氣提升一下參觀畫展的人氣；但恐怕也不免被人和自己的老師做比較。先看一下沈東榮老師近四年來的畫作。
沈東榮老師的畫作是以善於處理綠色最令人稱道，他不像別的畫家會以其他顏色做為綠色的補色，反而是將綠色以國畫中墨分五色的觀念加以發揮運用，並搭配一些筆觸的技法，譬如讓顏料不斷的堆疊在畫布上，說明了藝術其實就是在平凡的累積中出來的，讓整個畫面更有表現性。
所以看沈東榮老師的畫，有時候可以從他對綠色顏料的掌握下手，譬如看起來應該是藍色的水是否也隱隱含著綠色的成份。
沈東榮老師也以靜物的題材聞名，如果想要從事藝術投資，沈老師的這類畫作是公認絕對有一定的增值空間。尤其油畫又比其他類型的畫更容易保存，髒了甚至可以直接用濕布擦拭。
沈東榮老師的這幅用來表現一種閒情的青苔，就把綠色運用到淋漓盡致，除了長滿青苔的石頭外，背景也不像上一幅畫只是單純塗黑，所以這幅畫可以花點時間好好用眼睛解讀一下色調的運用。有興趣的人可以考慮在十年後，以五到十倍的價格跟我請購。
與沈東榮老師合照。
《迷幻海景》2013
《北關》2011。以上兩幅是屬於嘗試性作品，也就是畫家過去未曾嘗試過的繪畫題材，比較適合賭性堅強的藝術投資客。關於這類的寫生作品，沈東榮老師說受限於時間，他平時都是看自己拍的照片畫油畫，再根據自己的感覺做一種記錄的捕強。
《蘭陽溪河口》2013是採地平線佔整個畫面三分之一，所謂黃金比例的構圖方式繪製而成，或許有人會覺得部分主題不明顯；但在光影、雲彩和整個畫面的處理上，應該會很受普羅大眾青睞。
這幅《宜蘭河畔》地平線的位置大約在中間，並非所謂的黃金比例，有人說，如果將這幅畫從中間裁剪成兩幅畫，分別以山嵐及河口為主題，搞不好比原作還更好。
僅供參考。
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如果沒有看解說牌，一開始還真會誤以為這是沈東榮老師畫的翠竹，想來李昭儀小姐這五年的功夫的確沒有白費，確實也掌握到幾分沈老師處理綠色的技法。這樣的作品自然在還沒正式展出前，早就被熟人預訂了。
《羅東運動公園春色》2013
《羅東運動公園》2010
《羅東運動公園秋》2012
《羅東運動公園晚秋》2012。這四幅有關羅東運動公園的畫作，若以專業畫家的標準來看，如果硬要吹毛求疵，或許還有一點點構圖上的問題；但從業餘畫家的角度來看，還是要給予相當的鼓勵才是，畢竟非科班出身，而願意主動提出展出，除了是對自我一定程度的肯定，也是在享受一種自我成長和自得其樂的歷程。
《九寮溪畔》2011。如果有人說，後面的樹比前面的石頭和流水更有看頭，你相信嗎？這是李昭儀小姐兩年前的畫作，畫流水的筆觸難免比較生硬。
同樣是流水，這幅2013年所畫的《水與石交會》線條就顯得比較放鬆，因為放鬆才能產生一種自信的美感，達到一種隨心所欲而不逾矩的境界。
《龍膽花》2010。背景的草畫得很用心，兩朵鮮艷的龍膽花看上去，畫得倒有點彷彿像是直接用照片貼上去似的。買下這幅畫的人不知是看上前面的兩朵花，還是後面的草？
《北海道之冬》2009。這幅畫看起來有點像外國童話的插圖，房屋如果能和周遭的雪景再融合一些，就比較不會看起來像是用貼上去的。
《黃金礦坑柱相思》2011。不曉得是不是真的看照片畫的？就算裡面都是黃金，礦坑裡頭應該不會這麼閃亮才是。
這幅2011的《蚵海》瀰漫著一種印象派的灰色調，如果真要說有什麼比較明顯的問題，大概就是右邊人物的下半身比例稍嫌長了點。
《睡蓮》2013。當然不能和自己老師在碧荷春色油畫個展中所展出的畫相提並論，但如果價格還可以接受，掛在家裡的牆上，應該也不會讓主人太丟臉。
《飄泊》2011。構圖是採三分之一的黃金比例，光影處理得很用心。如果不說，一般人應該都會以為是專業畫家畫的。
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