這三幅水彩畫是陳忠藏老師前期的作品，風格簡潔有力，近期的作品就已幾近抽象。
楊英風是台灣知名的雕塑家，這是他難得一見的版畫，是使用甲骨文的元素來展現農夫耕作的情景。
這是江寶珠的油畫，用色輕淡優雅，感覺上很適合擺放在客廳或餐廳。
這是劉雲卿的棉質撕畫，乍看之下，會被誤認為是油畫，但卻缺乏油畫特有油光的質感。由於撕開後的棉紙纖維外顯，可以用來表現水彩畫暈染的效果，這一幅棉質撕畫借鑒油畫堆疊的手法，經過多層黏貼後，造成深淺不同的顏色和肌理變化，呈現類似油畫的質感，做工更見細緻。
吳英杰是宜蘭縣水墨學會的理事長，本身一直在嘗試多種風格，從人物、建築寫景，一直到富含趣味性的小品繪畫，抽象與寫實兼顧，也曾和趙秀煥老師學習過一陣子。由於作品量大，每年還會推出不同主題的創作，風格變化很大，是縣內知名的千面藝術家，這一幅是他早期的水墨作品。
這幅荷花是吳英杰學習趙秀煥老師風格的水墨作品。趙秀煥老師特別喜歡使用瑪莉牌的顏料，這種中國製的國畫顏料因為比較便宜，一般都是給學生當練習用的顏料。雖然顏色不夠鮮豔，甚至可以說比較灰暗，但趙秀煥老師就是特別喜歡用來作畫。
如果從人物畫的源頭來探索，裸體繪畫一開始並不是因為藝術家自己喜歡而畫的。在以前，畫家是為貴族服務的，必須接受貴族所指定的對象來從事繪畫，而收藏女性裸體畫的貴族也不盡然都是男性，也可能有女性貴族或許由於自身條件並不那麼理想，所以想藉由繪畫來作為一種投射的工具。到了十九世紀，藝術家不再為貴族服務，才開始真正自由的創作。不可否認，裸體畫本身多少都帶有點情色的成分，但那也是一種情趣，只是將情感予以美化，並表現在畫面上，讓美感更加純粹，而不是有實際的行為。
這幅人物畫並沒有使用如藍色或紫色等較為黯沉的色調，而是使用綠色和橘色，感覺上色彩就比較繽紛鮮豔，畫面比較類似印象派的做法。
這幅是師大退休教授謝孝德的風景油畫，畫面色彩飽和度很高，給人的視覺衝擊會比較強烈。
莊振山出生於台南，求學時期受教於台南師專的劉文三教授，後師事席德進、李清杉研習繪畫。水彩很適合以渲染、明快的筆法來表現氤氳飄渺的山巒景色，畫面簡潔給人舒服自在的感覺。
周澄屬於台灣早期的畫家，這個時期的畫家藝術學養嚴謹而脈絡清晰，承繼傳統的因子明顯，筆墨根基深厚，北宋米氏雲山，元代的四大家，明代的吳門四家，清代的石濤等歷史上許多名家名派的畫法，都能在周澄作品中找到影子，然都融會貫通，合為一體，以服從於所要表現的景緻和意境。
最後是藝廊老闆鄒森均油畫作品『玉山春曉』，已於展覽期間讓藏。
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