下午到台灣銀行匯款，想到旁邊的宜蘭美術館最近正在展出為期近四個月的沈東榮個展，因為幾年前我曾收過兩幅沈老師的油畫，跟沈老師雖然沒有深交，但也總算認識，就順道進去逛了一逛。之所以會認識沈老師一方面是因為他也曾就讀佛光藝研所，當時的林谷芳老師就很推崇他的油畫；再來也是因為他後來多次在森之藝廊辦展覽，所以有過數面之緣，當時他的油畫是以綠色顏料的掌握運用聞名，所以辨識度很高。前兩幅分別創作於2005年及2015年，大致上應該沒有太大差別，第三幅則完成於2021年，加入日本枯山水的元素。枯山水常被認為是日本僧侶用於冥想的輔助工具，一般也都相信靜止不變的擺設具有使人寧靜的效果；觀看此畫的同時，或許也可以順便參一下「不是風動，不是竹動，仁者心動！」的公案。
此外，沈老師的靜物畫也是有口皆碑，以前在國父紀念館展出時，林谷芳老師當時還要求我們全班都一起去看展。美術界有句話是這樣說的，畫得像是基本的，畫得不像才厲害；但看這幅白色的山茶花，周邊的葉子還能一眼看出是用畫的，但花朵本身白裡透著微黃，像是初開未久，半邊的花瓣也反射著陽光，光影技法掌握得出神入化。古人稱書畫描繪的對象非常生動逼真為躍然紙上，看過這幅油畫才驚覺此言果然非虛，雖然只是一朵白色的山茶花，但只感覺已是白玉初綻春已艷，百花千卉共芬芳的情境。以前沈老師這種尺寸的油畫大約五萬元就可入手，現在恐怕不止了。
荷塘系列算是此次畫展的一個亮點，除了流金歲月的金荷是今年的新作，其他都是2017至2018年的畫作，當中嘗試了將西洋的油彩和東洋膠彩結合中國的潑墨技法，展現獨有的東方藝術趣味。
若要說最大的亮點，恐怕非這幅『玉山』莫屬，畢竟畫作也夠大，高112公分，長288公分，稱得上是氣勢磅礡，不知將來會被哪位藏家收藏。宜蘭美術館是2014年遷至原是台灣銀行的舊行舍的現址，我身為當地人，卻是九年後才初次造訪。一般畫展可能基於著作權的關係，通常都是禁止拍照，但館方人員是說它們內部經過討論，為了更親民，只要不用閃光燈，是可以拍照的。拍照固然可永久留存影像，但若要深入體會創作者的靈魂，恐怕還是要親自走上一遭才行。
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