月初江清淵老師與他的愛徒范祐晟受邀於宜蘭酒廠內的紅露藝廊展出，姑且不論與江清淵老師有學長學弟的交情，光是身為范祐晟第一個售出畫作的藏家，自然也得現身支持一下。看得出來江老師對這次的展出相當用心，把他弟弟一家人都找來佈展和當觀眾；這次出席的來賓還有一位是江老師國中時期的美術啟蒙老師李秀蓉，江老師還透露以前國中時期李老師送他一盒十二色的水彩和一個餅乾盒蓋當調色盤，自此開啟他藝術人生的前塵往事，這次很難得有機會讓他們師徒三代同框合影。
因為范祐晟當天從台北過來，不料雪隧內恰巧發生車禍，所以沒能在預定時間內趕到，江老師除了邀請現場來賓致詞，也就只好先介紹導覽一下自己的作品。這次江老師展出的作品全是廟宇系列，畫的雖是寺廟，但因為這些都是他與家人共同走過的足跡，尤其江夫人現在已經不在了，所以實際上表現的卻是對過去生活的眷念。這裡的第一幅油畫是江老師早期的作品，看得出來不論是構圖和用色都是比較簡潔單純；後面兩幅則是今年的創作，其中這一幅有關燒王船的作品，是有感於過去兩年的疫情使得全球經濟大幅萎縮，死亡人數上升，藉由這幅作品抒發自己對社會能早日恢復正常運作的殷切期待。
以前讀藝研所時，在上玉器鑑賞課時，吳棠海老師從“料、工、形、紋”四個基礎層面分析說明中國古代玉器在原料分配、制作工藝、形制功能、藝術設計等方面的問題，為鑒賞中國古代玉器提供一套較為系統的方法；但在我們一般人的認知裡，應該很少有人會想到從畫家手裡的顏料作探討。就算是專業畫家，一開始看到范祐晟的畫作都會以為是油畫，但實際上是使用水彩顏料再加上自己自製的打底劑所造成的效果。森之藝廊的老闆，同時也是目前宜蘭美術學會理事長的鄒森均去年十月底在文化中心首次見識他的畫作就十分激賞，當下就想直接買下他的作品，幾乎忘了自己的藝廊六月底才剛慘遭祝融之災，重建整修的經費也都還完全沒有著落。
以目前宜蘭地區畫價最高的沈東榮為例，一開始辦個展也是一張畫也賣不掉，鄒森均因為欣賞他的才華，當時就買下一幅畫，幾年過去了，只能說沈東榮目前的身價已經是不可同日而語了。投資股市講求的「山頂上玩，有誰能贏？底部進場，不贏也難。」只要看準了是潛力股，就可以逢低買進。同理可證，如果從藝術投資的角度來切入，范祐晟的畫作目前應該是很有投資價值的。
因為我最近幾年有收過幾幅縣內畫家的作品，所以也被幾個朋友視為大藏家；實際上自己鑑賞的水平並不高，如果有買到幾件還不錯的作品，那絕對都是別人強力推薦的，不是自己選的。就像我最早看中意的其實是這幅『艷紫荊』，不過其他人都說這一幅太漂亮了，收藏價值不高，結果後來反而被小范老師的媽媽收藏，這次畫展也有再次展出；只是君子不奪人所好，何況對方還是長輩，所以也就算了。
小范老師在去年的畫展中表示，因為宜蘭地區比較潮濕，家裡常常會有壁癌，所以後來就把這種對故鄉的印象畫入自己的作品之中。一般人對於寫實的作品都會說畫得很像照片，這其實已經是相當不容易了，表示畫家的技巧有一定的水準；但我看小范老師的畫作，有時就會不自覺想用手去觸摸一下。就像去年我收的『黚黃』，畫裡的芒草看起來很柔軟，就會很想去摸一下，而一時竟忘了這只是一幅平面的畫。那幅畫不大，但我曾想過如果那幅畫是像一面牆壁那麼大，若是站在畫作前看畫，搞不好會讓我立馬產生身處在荒郊野外的幻覺而不自知。
有一幅描繪河岸的作品，畫面看起來有點髒，宏杰說那是用砂紙磨掉原本上面顏料所造成的效果，看起來很不錯；後來向小范老師求證，果然如宏杰所說的技法一般無二，只是像我們這種世俗中人，實在是很難理解到底好在那裏。
以前上倪再沁老師的課，老師偶爾還會安排我們去看展覽，然後要我們當場選出三幅心目中最好的作品；我們這些不是美術科班出身的學生自然都是選些方正對稱、色彩華麗的作品，結果當場都被倪老師否決掉，有一次老師還瞪大雙眼對我說你居然覺得這個作品是最好！著實嚇了我一跳，好像做了什麼罪大惡極的事；後來我就學聰明了，就選一些自己根本不喜歡的作品來回答，也就相安無事了。不知道其他人是怎麼看小范老師這種布滿壁癌的作品，今年再度看到這些畫，我又開始想用手指頭去把這些壁癌給摳掉。
不過，由於之前小范老師出過車禍，目前還在復健當中。聽江老師說原本在台北上班還能月收六萬，現在就只能接一些家教暫時維持生計。也因為手受傷，以後恐怕再也無法畫出如此這般精緻的作品，所以江老師也鼓勵小范老師可以開始考慮改變繪畫風格。這其實有點像森均之前的狀況，以前我總愛說他的的油畫是枯藤老樹昏鴉，經過去年的祝融之災後，彷彿就像是孫悟空被扔進太上老君的八卦爐內整整燒了四十九天，不但沒被燒死，反而還造就了他的一雙火眼金睛，森均的油畫至此也開始出現多種色調。人說塞翁失馬，焉知非福；上帝關了人家一扇門，是否也該早一點幫人家打開另一扇窗才是。
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