開蘭藝苑

         北藝大美術系的學風重思考性和創造力，追求天馬行空的大膽創。陳雅馨顯然相當喜愛自己所創作的這幅《對影》，再加上受到潘襎老師於藝術家雜誌四月號467期中報導的加持，甫於森之藝廊展出初期，即被高雄某藝廊以八萬元收購。ˉ

      這幅《枝頭花園》色彩飽和而不複雜，大量使用紅色、橘紅色、藍色與綠色的色彩，頗有幾分高更直接而大膽的風格，相較於《對影》，題材更契合普羅大眾。

       《問卜》則是這次展覽作品中最深受肯定的一幅，以上三幅皆定價八萬元。

      由以上三幅看來，陳雅馨畫人物時，似乎很偏愛使用白色的頭髮和紅色的背景。

      《跳舞男孩》誇大的手掌和腳掌，散落的紙花，搭配扭曲的肢體表現出動感和活力。

       一位少年雙手送出紙摺船隻，筏向右邊，駛向台灣造型的陸地，《渡》宛如想要渴望投企未來，卻難以回歸。

        西洋畫是以鉛筆畫、素描練習為基礎，通過鉛筆畫線條描繪對象輪廓，最能展現畫家細膩筆觸的功力，陳雅馨作品給人灰色幽默，卻又難以找到生命出口的苦澀，這幅《似曾相識》已由潘襎老師認購。

 《吻》由宜蘭畫家沈東榮以三萬元代價收藏。

      中國美感世界講究的是一種蒼茫的境界，而近代的西洋美學則追尋一種深深挖掘生命底層的浪漫主義情懷。只是，東方美感在千迴百折的回歸中不失本然，西方世界的浪漫往往陷入自我生命的憐惜與自戀的深淵。陳雅馨的作品在東方審美感受中滲透著些許酸楚與浪漫主義者的情調。這種酸楚正是她以童心觀看著世界，一個裝著老靈魂的滾動雙眼，讓我們彷彿再次回到真實的人間。