這次油畫聯展的三位畫家分別是本地鄒森均、澳洲的Simone Baird和來自於加拿大的Charles Haines。
Charles Haines畫風自由,具藝術創造力,對於原住民圖騰特別感興趣,這次的展出大多以鳥的圖騰為出發點,充分表現自己的想像力。
《Icaris》。
能解讀《Darth Crow》的人,請與我聯絡。
《Black Crow White Crow 》
《White Crow Black Crow》
《Look at Me》
《Crow》雖是油畫作品,但背景的部份有運用到水墨渲染的概念。
《Dragon and Crow》感覺上很有東方的意象。
《Pheanix》/鳳凰
《Lady Dragon》讓人聯想到上古的女媧,這是這次聯展中少見的水墨畫,也刻意用傳統的裱褙方式展出。
從題材、技法等角度來看,《The Crowman》應算是結合東、西方元素的畫作。
☺---------------------------------------我是分隔線------------------------------------☺
來自於澳洲的Simone喜愛大自然寫生,不同於大部份的畫家是將油墨畫在畫布上,澳洲人發展出一種將油墨直接畫在類似甘蔗板的合成板上的作畫方式,這種板子吸墨力特強,油墨乾得快,所以很方便在戶外直接以油墨來寫生。
《豐收》
《牆》
《在秋下》
《在橋下》
《花園》
聽說是在宜蘭境內的《雲文公園》。
《影子》
老闆鄒森均自認畫得最好的作品《迷惘的城市》,說實話,我還真的是看得很迷惘,感覺好像是在畫雲霧瀰漫的山區或森林,實在看不出哪裡有城市的樣子?
我的程度還是只適合欣賞這幅《幽然林道》。
這幅《船之歌》也在我欣賞程度範圍之內。
《漁港風光》。鄒森均認為畫家要畫得像並不困難,要畫得不像才是真正最難的事。
12/02(日)茶會當天剪影。
宜蘭縣本土青年畫家沈東榮也應邀出席當天茶會。
兩位外籍畫家在宜蘭都是以教英語維生,感覺上都是一些自己的學生來捧場的。
當然也少不了一些外籍人士來捧場。
畫家和與會人士交流創作理念和意見。
這一角落坐的比較像是在藝術領域中發展的人。