開蘭藝苑

       今年一月二十一日早上，受森均夫婦之邀一起到文化中心看展覽，原本只是要看初榮畫會的粉彩畫展，但最靠近門口的第一展覽室也剛好有展覽，所以就先進去參觀。第一展覽室展出的是畫家陳代銳的師生展，來回看了一下，我對陳代銳老師的速寫畫頗感興趣，森均就自告奮勇要替我與陳代銳老師交涉，就這樣順利成交了兩幅他的畫作。

       由於展覽是到一月底，陳代銳老師說要幫我裱褙好再交給我，所以後來才約好在二月九日在森之藝廊交貨。

       這是我第一眼就看上的，畫的是宜蘭近郊的風景，看著這幅畫勾起我以前的一些回憶。

       這幅是森均所推薦的，根據陳代銳老師的講法，這是去年招待日本朋友到南方澳遊玩時，看到港口的漁船，當下就馬上畫了下來。因為西洋以前繪畫的主流是油畫，而水彩當時還並未獨立出來，其功用就像現在的相機一樣，所以水彩不像油畫那樣容易見到大幅巨作，畫風也比較輕快流暢，不似油畫那般厚重。

       陳代銳老師的畫作送到森之藝廊時，剛好本地的一些畫家吳俊霖、林松茂和賴棟材後來都陸續出現，大家都對陳代銳老師的繪畫功底讚譽有加，並認為其速寫畫的風格與旅美藝術家何福祥相近，都是興之所至，一筆即就。陳代銳老師就很得意地提到，國立臺灣藝術大學榮譽教授賴武雄就曾評價其畫作是多一筆也不行，少一筆也不行。

       現在時下有些畫家作畫時大都喜歡依賴畫冊和相機，筆觸因此容易呆滯，而無靈動之感影，以致於畫出來人物如同蠟像，畫風景如同照片，畫的花鳥如同標本一般。校園內又有所謂的傳承風氣，因此難免又淪落千篇一律，師徒同歸，然後同歸於盡的問題；所以西方的觀點是主張臨摹是不可原諒的過失。