最近從森均的臉書中得知張木村和吳英杰的師生聯展因為部分畫作已經成交，而且已被藏家取走，但因展期尚未結束，所以又補上幾件新作，剛好週五要到羅東辦事，就順道再次蒞臨參觀。
這幅大張的畫作名為『長春聽濤』，就算不曾在花蓮讀過書的人，想必也可一眼就認出是在畫哪裡的知名景點。根據吳英杰的臉書資料，這是描繪寫雨中的長春祠附近山景， 迷濛的細雨夾帶著山嵐，產生忽明忽暗的景色變化， 更添一種如夢似幻的氣息，觀畫時彷彿身臨其境，整個人彷彿也跟著都清涼了起來。
畫作的上方有些地方還會閃閃發亮，看起來像是撒上了點金粉亮片，現場還有人猜是使用人造的蘇聯碎鑽。可見這幅作品真的稱得上是夠別出心裁和突破傳統，所使用的材料十分特殊，除了傳統的青綠山水礦物顏料外，還有膠彩畫顏料、水晶粉末、金屬粉、還有加入了壓克力顏料…等多種材質繪製而成。除了傳統的三礬九染的工法外，也加入了不少新式的技法，讓整件作品除了有傳統的元素外，更添加了些許新意。這幅畫另一個特別之處還是由游兩張畫紙拼接而成，收藏價是39萬，不知將來會畫落誰家？
另外這幅名為『歲和年豐』，也是描繪太魯閣的風景，但已經沒有使用金粉亮片，感覺上相對就比較中規中矩。
年紀和我差不多的人一定還記得國中歷史課本有講過金碧山水吧？金是一種極度穩定的物質元素，具有特殊的光澤，在繪畫及建築中多用金作為關鍵部位的裝飾和點綴。金在繪畫中的使用極為講究，用法包括泥金、描金、灑金…等，需要格外精心和遵照使用規律。金碧山水多描寫富麗堂皇的樓閣宮殿和壯美秀麗的山川大地，使山水畫賦予了濃郁的理想色彩，與紙本水墨山水材料技法和精神訴求有著巨大的差異，是中國傳統繪畫中建立起來的獨特美學品味，在當今時代仍有著極其重要的審美和傳承價值。這一幅名為『幽林深處』的山水畫讓我們有機會一窺北派山水的雄沉氣象以及博大的家國情懷，表徵了中華民族精神上升期的美學品味。
二樓同時也擺放了六本吳英杰的畫冊，其中有三本都是2019出版的，可以想見吳老師在藝術創作上的積極態度。
接下來是張木村的畫作，這幅名為『青松岩石』，寓意實在輕鬆。這讓我不禁想起去年年初同學會時，還在立農國小當校長的李秋田說剛接任校長時通常會收到青松和梅樹的盆栽，是取其輕鬆沒事之意；下次有機會見到張老師，可以建議他畫一幅青松梅樹圖看看。
玉米籽粒呈金黃色，顆顆圓潤飽滿，外面又有大大的葉子將一粒粒金黃飽滿的玉米籽緊緊包裹，讓玉米籽免受風吹雨打，更不會遭受害蟲的侵犯，所以有著包你發財，金玉滿堂的寓意；又因為籽多，所以也有子孫滿堂之意；最後，因為玉米頂端會有玉米穗，而「穗」與「歲」是諧音，因此也有歲歲平安的寓意。同時具有財富、子孫和平安，人生已是『如意滿滿』。
最後就是一些石硯和印材，因為都沒有署名，所以也不知道那些是吳老師，還是張老師提供的？之前曾聽吳英杰老師提過，當初他在杭州讀書時，只要搬出杭州美院的名號，畫出來的畫就不怕沒人收，所以生活還過得蠻愜意的，大概也就是在這個時期也順便收了不少好東西，現在就整理出一些收藏給大家分享。至於張木村老師因為年紀大了，後代子孫也沒有人從事相關藝術創作，所以也把畢生收藏拿出展覽，找尋有緣人。這些石硯和印材大多在三千元上下，對文房四寶有興趣的可以來參考看看。
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