開蘭藝苑

        關於風景畫，潘襎老師是認為早在魏晉南北朝就有「風景不殊」的說法，而在近代水墨所謂的風景畫即是指山水畫，是根據大自然山川陰陽虛實的變遷關係所構成的風景畫。這樣的山水畫在近代好像很孰悉，但實際上和整個漫長的東方美學關係有點脫落，不是那麼明顯。

        西方的風景畫則有其一貫的歷史脈絡，強調表現大自然物件的溫度、濕度，都是所要創作的課題。而東方繪畫的語彙就是畫與詩，也就是講求所謂的詩情畫意，這也是沈東榮老師自己獨有的特質。西方美術在近代比較強調主觀塑造風格鮮明的作品，大自然的風景難免有所扭曲；而沈老師的作品則有一種情感與理性之間的不斷對話。

        在靜物畫方面，潘襎老師認為其作品除了是在光影之下普遍性存在會感動人的東西，還能表現出宜蘭地區該有的溼度感覺，這是在其他畫家作品裡所較難感受到的。尤其在現在逐漸工業化的社會哩，大自然對心靈的洗滌越來越不容易被感受，即使在美術館的展覽哩，風景畫的課題雖然存在，但藝術與大自然的距離也是越來越遠，是一種對大自然風景的失落。願意老實面對大自然，在跟大自然對話的過程中，把自己的情感表現出來的人越來越少。但看沈老師的作品會有一種心靈療癒的感覺，面對大自然的那種神秘力量，沈老師有自己的執著，在經過歲月的磨練中，不斷有很多自己不同的變化。看沈老師的作品總會有一種感動，而這種感動是一種不知該用什麼言語來表達的心靈悸動，或許這就是喚醒人類回歸自然的悸動吧？

        座談會後，我請陳建宇先生幫我和沈老師在『餘韻1』前合影留念，順便宣示一下主權；陳先生還提出個人看法，他認為『餘韻1』這幅作品本身除了是一個完整的畫作，其實部分的畫面也可以單獨成一個完整的作品。我試著將圖檔切成四分，讓大家一起來驗證參詳。