以前曾在網路上看過有位女性藝文工作者分享個人的看法，她認為身為一位現代藝文的工作者必須具備三種基本能力，第一是本職學能，第二是行銷能力，第三是理財能力。以前的藝文工作者堅信酒香不怕巷子深，所以向來都只偏重在個人藝術上的修為，加上以前的時代在資訊傳遞與交通往來本來相對就比較不便，所以也很難做好行銷。至於理財部分，由於把心力都放在創作上，再加上自古以來大多數從事藝文工作的出身背景普遍都不好，能換得全家溫飽已是不易，自然就更是無暇顧及。
時至今日，我所認識的宜蘭藝術家中能同時兼具這三種能力也不多，但吳英杰老師絕對算是其中一位。以本職學能來說，吳英杰老師在宜蘭素有千面畫家之美譽，以往每次畫展所呈現的主題與技法都很少在重複；尤其是在幾年前和趙秀煥老師學畫，也是早八晚八紮紮實實的學了一個多月，也在趙老師的建議之下，於2019年到清華大學藝術學院攻讀美術學博士學位。在行銷方面，吳英杰老師在縣內算是少數口條絕佳的藝術家，他極樂意與人分享創作的理念和過程，就算是對於其他畫家作品的理解也是如數家珍，瞭如指掌。至於理財方面，雖然不能與一般的股市投資人相比，但除了賣畫，吳英杰老師去年於清華博士班畢業後，旋即於武漢中南民族大學美術學院擔任副教授，也算是無縫接軌開始有穩定的收入，和一些樂天知命到無可救藥的藝術家相比，已經是好很多了。
這是吳英杰老師在取得博士學位後的第一次個展，現場最吸睛的莫過於這幅由八張長180公分、寬90公分水墨所組成的《鹿苑圖》。因為吳英杰老師以前就是在花蓮讀高中美術班，2008年從杭州美院畢業返台後，就繼續住在花蓮，因為市區距離美崙山的松園很近，當時也還沒開始收費，就經常一週去兩三次寫生，才有了想畫大幅作品的想法。這幅收藏價是三百萬元，不知將來會被哪位藏家收購，有機會的話想認識一下，想來家裡也要夠大才有辦法。
松園別館約建於昭和18年（約1942-1943），因老松林立，環境清幽，因而得名。畫家在描繪物象時，除了呈現其本身的形體風貌外，有時又進一步賦予了更深的文化意涵，以傳達人們嚮往美好、理想生活之祝願。松鹿題材是傳統的吉祥題材，因為「鹿」與「祿」同音，唐代以後開始流行以鹿紋寓意官場得志，“祿”運亨通；而松樹象徵著高壽，所以松鹿圖也有寄託著福祿長壽的美好寓意，在各類藝術品中均有體現，現實中的松園裡應該是看不到被放養的鹿群。
吳英杰老師認為以前所謂的青綠山水，就只是山水的部分，而工筆本身就已經包含工筆設色。我們現在所發展的重彩已經和唐代的概念有所不同，現在受到西方的影響，會討論肌理和厚薄的問題，但中國歷代是講求薄施，這和裝裱方式是很有關係，因為我們是卷軸的形式，如果顏料塗得太厚，畫面就會裂開來。像吳英杰老師目前的作品基本上都是繃在木板上，因為現在也會使用一些壓克力顏料、亮粉、水晶墨來處理畫面，以追求顏色和材質上的豐厚度，但最重要的還是畫面想表達的概念，畢竟材質也只是工具而已。
在《夢中太魯閣系列》作品中，每一張雲霧水氣的表現手法都不一樣，做了不同的嘗試。此外，也將熱氣球、躺椅和游泳圈等現代元素放入畫中，這其實是會造成一點畫面的衝突感。就像吳英杰老師以前說過，原本有位藏家要收他一幅五十萬元的作品，但對方一看到畫中出現當代人，就馬上當場拒收，所以後來吳英杰老師就改以猿猴來代替人物作畫，因此還是要看將來市場接受的程度。黃木村老師是認為，一般人都將山水畫是為靜物，但其實畫中的流水就是要體現一種靜中見動的內在感受，而像這一系列畫作中所出現的熱氣球和風箏，也是在表現一種動感。
在這一系列畫作中，吳英杰老師最滿意的作品有兩張，其中一張的雲霧水氣是用水洗白的方式呈現，另一張則是洗白後再加白色顏料堆疊上去的，還各提上兩句宋代的詩詞，當中我比較喜歡的是吴昌裔九吟詩中的《九瑣》。有興趣想考驗一下自己眼力的，不妨在三月二十三日前去參觀一下，因為這兩幅作品已被藏家收藏，以後想再欣賞的機會應該不大。
因為吳英杰老師向來信奉石濤所說的經典名言：『搜盡奇峰打草稿』，所以現場還有其他一系列以國畫手法所描繪的寫生作品，如《蘭陽十景》和《洄瀾八景》，收藏價分別是十八萬和十二萬，。真要說美中不足之處，就是除了《記寫太魯閣系列》可以零買之外，其他兩個系列要的話就是只能收藏完整的一套。
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