鄒森均自從去年一月在藝藝創藝空間舉辦過收藏展後，便與老闆陳建宇約好以後每年都要固定辦一次收藏展。從展出的作品來看，鄒森均是真的很欣賞王攀元老師的作品，王攀元老師的作品自然是很好的，但卻是屬於那種好到讓一般人看不懂的好。一般年輕畫家其實也不是畫不出這樣的畫，只是因為考慮太多，擔心畫這樣子的畫到底能不能賣得掉？所以通常沒有勇氣去畫這類型的水墨畫。因此我們在看王攀元老師的作品時，更多是要去思考他是用一個什麼樣的心態去創作，才能畫出如此這般放鬆自然，卻又不失嚴謹的作品。據悉王老因為家道中落生活清貧，因此可能根本沒去想過賣畫的事，所以是以一種安貧樂道、處之泰然的心境畫出胸中溪壑。在場的畫家是推薦第五幅水墨畫，認為有王老獨有的繪畫語言，辨識度比較高，收藏價是十三萬元。
不過，吳英杰老師獨排眾議，認為這一小幅王攀元老師的油畫才是最值得收藏，尤其畫框還是王老生前親自決定的。仔細看這一幅油畫，特別能感受到王老那種好到讓一般人看不懂的好的感覺，收藏價是十二萬元；另外還有一幅王老的水彩，收藏價是四十萬元，是整個的展場中畫價最高的作品。
鄒森均則是相當推薦這一幅陳庭詩版畫，據悉陳庭詩幼年即失去聽覺影響說話能力，但由於生長於書香世家，得以紮穩中國傳統文人書畫的基礎；生命中雖然與聲音絕緣，卻更容易產生靈感，以簡單的造型表現浩瀚的宇宙，以及無窮的生命撼動。在陳庭詩版畫作品有黑、白、藍、黃、紅五種主要色調，當中的表現頗能令觀者感受東方氣息， 黑色是陳庭詩最先使用的顏色，此顏色源自中國文人書法、國畫或是金石墨拓的傳統；紅色是中國視為吉利、貴氣的顏色，加上陳庭詩以圓形的造型運用融入在作品中，不難令人聯想到中國傳統佳節中會使用到的燈籠；此外，其版畫作品中的留白也是屬於中國藝術的重要概念。中國美學向來注重虛實結合的原則，使中國藝術中對留白和虛空的觀念相當重視。根據鄒森均的說法，版畫中兩邊的粗黑線條就是代表耳朵，或是已失去的聽力，中間的大紅點則是代表宇宙，收藏價是十二萬元。
我比較有興趣的是蕭勤的版畫，因為版畫通常給人線條較硬的印象，而這幅版畫則有如筆法流暢的書法一般，像我這種外行人會比較喜歡這種容易讓人看走眼的作品，因為這至少表示創作者的技巧是近乎爐火純青、出神入化。鐘銘城老師是說版畫有很多種，這是一種稱為蝕刻版畫，是先在金屬板上雕刻，然後用強酸腐蝕，製成凹版，再用油墨印刷成版畫。這幅版畫右邊墨色較濃，越往左邊則越淡，表示當初在上油墨時也是有先塗成兩種墨色，從上面散掉的墨滴和下方的紅印來看，這幅版畫的完成至少要經過三道以上的工序，收藏價是六萬元。
老闆陳建宇去年曾向我大力推薦楊英風的這幅版畫，當時是定價十萬元，今年已調高至十二萬元，其實頗讓我有些心動；只是吳英杰老師是認為與其買楊英風的版畫，還不如買楊英風的雕塑作品，畢竟楊英風是以雕塑見長，何況這幅版畫已經印了兩百張，一般而言，版畫的複製數量往往與收藏價值成反比。原本我對這幅版畫其實是有點熱情的，聽完之後，熱情瞬間熄滅。
一旁還有一幅看似不太起眼的水彩畫，創作者是石川欽一郎，石川欽一郎出生於1871年的日本靜岡縣，是日治時代第一位來臺灣居住且從事教職的西洋畫家。透過在臺北國語學校和臺北師範學校的教書工作，校外美術團體的指導，以及籌備並推動「臺灣美術展覽會」，是第一位介紹西畫到臺灣，同時還作育眾多英才的人，成為近代臺灣美術教育與藝術發展史上重要的推手，被認為是臺灣美術界的大恩人。有鑑於石川欽一郎在台灣美術史上的貢獻和地位，吳英杰老師是說，如果跟別人講你是以一百萬元的價格買下這幅畫，略通台灣美術史的人都會相信；但弔詭的是，如果你想要以一百萬元的價格賣掉這幅畫，恐怕是癡人說夢。
現場還有兩幅周澄老師的水墨畫，分別是二十萬和二十五萬，周澄老師是臺灣當代著名書畫家及美術教育家，能將傳統書畫中「詩、書、畫、印」美學概念發揮得淋漓盡致，畢生創作超過六十年，全能藝術造詣與成就早已蜚聲於國內外藝壇。為表彰他為宜蘭在藝術上的修養和推動藝術文化工作，縣政府特別於去年十一月十八日頒贈「宜蘭縣文化紀念獎」給其遺孀，感謝周澄老師長期培育宜蘭藝術人才，促進宜蘭與國際文化交流所做的貢獻。
這次的展期只到二月三日，尤其這次展出作品的畫家都已不在人世，像我們這些美術界的門外漢很多根本都沒聽過他們的大名，更遑論了解這些藝術大師過去對台灣藝術界的影響。畢竟我們世俗中人考量的面向不同於這些藝術家，所以我試著將其他人的作品依收藏價格簡單排序，希望提供給有興趣的人一個參考的方向。
姚慶章水墨-5萬
陶芸樓水墨-5萬
陳陽春水彩-6萬
張萬傳炭筆-6.5萬
韓舞麟油畫-15萬
陳錫樞油畫-25萬
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