開蘭藝苑

               連續幾次連弓和斷奏的練習曲總算在這次通過了；不過，老師還是覺得我的左手指沒有按實，特別是小指也不夠彎，恐怕將來練到雙音的曲子會出現問題，再加上右手在運弓時，琴弓會有點傾斜，使得弓毛無法全部與琴弦產生摩擦，音量就不夠紮實洪亮，也容易產生一些怪聲音。這次威納的練習曲著重在左手旋律性的練習，除了保留指，還有使用預備指的練習。

               第二冊的曲集一開始就要求擴指和第一、第二把位的運用，比較特別的是大提琴的把位概念和國樂有很大的不同。譬如說，國樂的第一把位是Ｒｅ、Ｍｉ、Ｆａ，第二把位就是接下來的Ｓｏｌ、Ｌａ、Ｓｉ；但大提琴的第一把位如果是Ｓｉ、Ｄｏ、Ｒｅ，第二把位就是從Ｄｏ、Ｒｅ、Ｍｉ開始了。
 

              這首《小步舞曲》的第二、四、六行都是使用第二把位的概念，老師要求要先練這三行，才可以練全曲。
 

            這本柯倫格技巧練習曲全部都是音階，可想見西樂對基礎練習的重視程度。Ｃ調的音階基本上還是照原來的指法，但Ｄ調音階因為有升記號的關係，就會使用到擴指的技巧。

            這次我也詢問有關在比賽中樂器演奏音量的問題，根據老師的講法，像宜中音樂廳那種比賽場地，因為吸音吸得太厲害，所以像比絲竹的學生如果音量沒有拉出來，就很容易聽不清楚彼此的聲音，尤其不利於彈撥樂器，學生這時候就很容易緊張，演奏起來也會比較累。針對這種狀況，除了調整樂團編制的座位外，是有必要讓學生轉換一下練習場地，以適應各種不同的音響效果；但也不宜過於強調對外公開演出的次數，類似像光復這種擁有上百人樂團的學校，對外演出最多也只是三十位學生而已，過於勞師動眾只會未蒙其利，先受其害。