印象中，好像很少聽說有台灣的藝文團體在排演全本的芭蕾舞劇，大部分都是國外來的職業舞團；因為從來沒看過現場的芭蕾舞劇，尤其是全部由台灣人跳的，所以就特別想去看一下。
原本有四百、六百及九百元的票，不過週三去宜蘭演藝廳買的時候，就已經全數售光，只好用學生證買一千四百四十元的票。
台藝大為這次演出真是下足本錢和精神，還特地拍宣傳影片讓人在網路上播放，從影片中或可大致一窺芭蕾之堂奧。
雖然是由臺藝大製作演出，但男主角皆非台藝大校友，都是國中階段就分別到美國和英國留學，2005年才返臺發展的成名舞蹈家，其他的才是台藝大舞蹈系的研究生和在學的學生。
週六晚上是由留學英國的莊士賢和臺藝大的研究生程佑慈擔綱演出。
其實中國對這種足尖藝術也情有獨鍾，只不過後來演變成婦女纏足的陋習，影響中國婦女達千年之久。至於由何時開始，說法不一，有說始於南齊，有說始於南唐。根據《十國春秋》的記載：南唐李煜編了金蓮舞，舞者窅娘纏足獻舞，舞態婀娜多姿，宮女紛紛仿效。李煜與窅娘共同創造的蓮台足尖舞可能是中國芭蕾舞的萌芽，同現代芭蕾舞比，僅缺少劈腿動作。
開場的《耶誕舞會》。
《芭蕾娃娃》。
《雪花圓舞曲》，此時克拉拉已被胡桃鉗王子帶進夢幻旅程中。
《阿拉伯舞》。
女舞者一出場時，是以一字馬的姿勢，由兩位男舞者一人抓一隻腳抬出場來，身體柔軟度非常好，令人驚豔。將來如果不繼續跳舞，去當瑜珈老師應該也能勝任。
音樂中完全聽不出有任何中國風味的《中國舞》。
《俄羅斯舞》。
柴可夫斯基《胡桃鉗》中最為人所熟悉的《花之圓舞曲》。
和外國比較起來，台灣投入古典芭蕾的男性明顯偏少，有影片為證。
《雙人舞》。
男舞者在芭蕾舞中，大多擔任綠葉的角色，主要是讓女舞者保持身體平衡。
舞蹈結束前將女主角高高舉起，這是一定要的啦。
《終曲》。
前一場全體演員合照。
一次芭蕾舞劇的演出，往往須動員兩百多人，除了舞蹈家外，平時彩排時，樂團也要跟著一齊排練。
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