不容忽視的問題~關於音階、琶音練習的重要性
有人認為：不需要花很多時間去練習音階、琶音，而是應該把練習的時間更多地花在獨奏曲、協奏曲、高難度的練習曲上。這一看法的根據是：由於音階、琶音練習時比較枯燥，學生大都更熱衷於學習演奏協奏曲，其中不僅有大量高難的技巧，同時也集中了優美的旋律片段，從中可以感受音樂演奏的樂趣。
這裡涉及方法問題。教師如果對學生的音階、琶音練習不提任何要求，學生也不動腦筋，只是機械地進行練習，其結果當然會損壞學習中最應珍視的品質~樂感，學生會變成練琴的機器。長期以往，就會損害學生的學習積極性。因此，不重視音階、琶音練習就會造成這樣的惡性循環。由於音階、琶音練習的嚴重不足，這些學生的基本功，如發音、音準、弓法等方面存在許多問題。
事實上，有很多著名的演奏家是非常注意音階、琶音練習的。他們認為：音階、琶音是一切演奏技術的基礎，每天必須用相當多的時間來練習音階、琶音，只有這樣做，才可能促使技術、技巧的不斷進步。例如，在小提琴教學領域，海菲茲(Jascha Heifetz 1901-1987)就是持有這種觀點的演奏家之一。海菲茲做為“小提琴完美技巧”的象徵，曾經是無數音樂家嚮往的巔峰，每當提到小提琴技術時，他總是反覆地強調：小提琴演奏技術最重要的方面就是音階。他曾詳細地解釋過，為了保證技術的可靠性，需要經常練習三個或四個八度的音階，包括旋律小調、和聲小調和琶音。他還強調要練習半音階，以及所有三度、六度、八度、十度雙音音階和八度換指的大、小調雙音音階等。像這樣練習音階，當然要花費大量時間。當記者提問“一個有才能的學生應該花多少時間練習音階”時，他明確的回答“希望他們拿出(練琴)四分之三的時間來練音階！(註一)”
海菲茲成名以後，常常有許多來自世界各地的年輕人，想請他聽一下自己的演奏，得到他的指點或評價。他認為：事實上從音階、琶音中，一個人的聽覺好壞，演奏上左、右手有什麼缺陷妨礙他的技術發揮，或者在發音、音準方面有什麼問題，都能反應出來。同時，從每個人演奏音階、琶音時的運弓方法上，還可以了解他的演奏風格、樂感和氣質。只有當他對學生音階、琶音的演奏表示滿意後，他才會進一步聽其他樂曲的演奏(註二)。
由此我們可以看出，海菲茲是從音階、琶音練習來了解一個人演奏的基本情況，從中可以觀察學生對音樂的敏銳度，確定他是否有音樂才能。這就像是教練對運動員的觀察一樣：運動員賽前的熱身運動越放鬆，就越容易進入最佳競技狀態，就越有可能奪冠。
弦樂專業學生每天練習音階、琶音，也可以說就是一種音樂的“熱身運動”，這樣可以使自己的雙手達到一種最佳的演奏狀態。另一方面，音階、琶音的練習，還有助於通過聽覺來分析自己的演奏，從中發現發音、音準等方面的問題，有助於在其他練習中，有針對性地進行進一步訓練和改進。
至於高難度的樂曲或練習曲都有其不同的藝術及技術訓練目的，每次練習都要花很多時間讀新譜和練習困難片段，以致花費了大量的精力；又由於技術上有負擔，而無法集中注意力於音樂的表現，樂曲也很難練好。事實上，絕大多數的樂曲和練習曲中，都大量包含了二十四個大、小調的音階、琶音各種組合進行的片段。因此，通過系統的音階、琶音練習，使學生在所有的調性上，扎實地掌握好基礎性的技巧，使每個人對樂器演奏有一個完整、系統的認識，並讓他們從中發現自己在演奏上可以改進的方面，這正是音階、琶音練習的主要內容。
音階、琶音的訓練雖然並不是我們的目的，但是在音階、琶音的訓練中，很多演奏上的基本方法問題，都可以從中獲得明確的概念，形成正確的演奏感覺，如在訓練中拉鬆靭帶，調整音準感覺等。眾所周知，音樂的演奏當然不是純技術的概念，首先來自於對聲音豐富的想像力。但是，很多傑出的音樂家常常用基本訓練，使自己的機能和聽覺調整到最佳狀態，然後才開始自如地演奏音樂。
還有必要提一下“慢練”的重要性。演奏技巧的提高通常可以歸結為不斷找到克服肌肉僵硬、靭帶緊張的方法。始終注意放鬆是訓練的重要要求，由慢而快的練習中，如果在某一階段，演奏的速度超過了神經找到放鬆狀態的所需時間，就會造成控制失調，會無法準確地完成技術要求，就會緊張。無論練習的目的是什麼，首先就要克服緊張狀態，這一點必須時刻要重視。
節錄自：巢暉。《低音提琴音階琶音練習教程》。合肥：安徽文藝出版社 ，2007。
【附註】
註一、參見《亞沙‧海菲茲》，《世界著名弦樂藝術家談演奏》(一)第48頁，上海文藝出版社1982年五月出版。
註二、參見《亞沙‧海菲茲》，《世界著名弦樂藝術家談演奏》(一)第47頁，上海文藝出版社1982年五月出版。
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