重奏的排練－開蘭藝苑

重奏的排練

獨奏難，齊奏難，重奏更難。獨奏仰仗演奏者功底紮實，有一定的音樂修養，音樂感覺好，理解並熟悉樂曲，再做充分準備即可。也就是說獨奏需要個體的自身條件加努力；齊奏講究整齊劃一，演奏者們的動作、力度、氣息與感覺均要一致。有人說齊奏是放大了的獨奏，因為它能增加氣氛，引起共鳴；也就是說，齊奏需要個體的自身條件加上協調各個個體間的整齊度。而重奏不僅需要具備上述的要求，並且必須熟悉其他的聲部以及重視相互之間的配合，正確處理旋律與伴奏的關係，幾個音樂組織之間的關係，共同與不同的音量變化之間的關係，彼此間達到一種心領神會的境界，通過共同的配合與烘托才能把樂曲演奏好。

愛因斯坦認為：“興趣是最好的老師。”難並不可怕，關鍵是要調動並提高演奏員的興趣，讓他們對重奏感興趣，並在實踐中逐漸意識到重奏大大超越了單個琵琶演奏的侷限，尤其是在兩種以上音樂織體的出現與變化，多聲部全方位的映襯與烘托而出現的演奏效果實為奧妙無窮。

眾所周知，演出效果的好壞取決於排練的質量，而排練的質量取決於排練者自身的水平與準備工作。自身水平早已經客觀存在，唯準備工作的認真與否為不可知的因素。優秀的指揮者從不打無準備的戰，更不能養成排練場上見的壞習慣。排練者對重奏譜必須重視與悉心研究，在讀重奏譜時貫穿對音樂的想像，猶如在頭腦中“過電影”般地再現各個聲部、音色、力度及節奏等方面的感覺。我們的有利條件是可以邊聽CD，邊讀樂譜，這樣會更形象化。排練者在讀總譜時，首先要掌握作品總的結構輪廓、音樂形象以及主要旋律的特徵，然後由整體到局部，研究各樂段之間的聯繫及其關係，包括樂曲的特點。通過這樣的分析，使自己對作品有更深的感受，再則對樂曲的難點進行分析，根據演奏員的水平及實際情況，探討行之有效的解決方法。此外，排練者還需著重研究技術的要求，如果沒有創新的指法和特殊的要求，一般應注意如下幾點，一是注意連線的始終，這往往是句讀的提示，二是注意表示強弱變化的各種力度記號以及其他表情術語。再要注意譜內速度以及節拍、節奏的轉換，因為在演奏中，音樂形象的展示總是在一定速度的條件下來進行的(p152)，不準確的速度，過快、過慢或速度轉換時缺乏邏輯，往往會破壞音樂的性格與特點。一般的通病是對於快速段落隨著情緒的激動而出現越來越快，以致喪失旋律的輪廓，而慢速度的樂段常常容易越來越慢，形成拖泥帶水的傾向，使旋律鬆散，失去骨架。因此從排練開始就要注意對速度的安排，決不能任意誇大，正確的作法是在快速段落抓住穩定性因素，而在慢速段落善於抓住活躍性的因素。在處理速度轉換時，一定要使前後形成有機聯繫，通常在慢速加快時，總要伴以細緻的漸慢做準備，而在快速轉慢時，總會伴以細微的停頓或漸弱做準備；但有時在強調速度對比時，就不受此限制。

排練是最關鍵的階段，它是將作曲家的樂譜予以形象化表達的轉化過程，出色或超水平的排練又被稱為“二度創作”。排練者先不要考慮音色、感覺等細節問題，主要抓住作品的節拍、節奏，這樣既可以提高演奏者的視奏能力，而且對初次合作的樂曲有一個比較完整的直觀感受。接著進行分段的細排，在這裡不但要解決技術問題，同時還要解決藝術處理的問題。排練應有目的、有重點地進行，切忌毫無要求地一遍又一遍地通奏，要切實解決實際問題。尤其是對第一次排練的演奏員可以適當降低要求，如把快速樂段以中速視奏，待熟練後再行加快速度；還可以先分後合，先解決各聲部自身的演奏，再行組合，還可以藉助錄音，把不成熟的排練先錄下來，然後共同尋找不足之處，再對症下藥攻克難點。

在細排中逐漸解決音準、節奏、音色、力度及平衡關係，解決旋律聲部的表情及表達手段，伴奏聲部的力度及表情，進行作品的層次布局。然後進行段落銜接的排練，要貼切自然，符合音樂邏輯，不僅注意旋律音色的統一與融合，還要做到旋律聲部與擔任和聲、伴奏聲部的融合，注意各聲部、各層次之間在音量、力度等各方面的平衡，並有音樂中各層次間的對比。在此基礎上進行總排，讓演奏者完整地體會到排練過程的效果。為了精益求精，可再對照CD，努力探求演繹音樂作品的更完美。

總之，重奏是群策群力、集體合作的成果，它滲透著排練者的智慧之光，閃爍著每一位演奏者的藝術火花；它既源於個體，又高於個體，是集體演奏昇華的結晶。-------p153