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樂團基本功訓練之探討

所謂的基本功，是指演奏時所需要擁有的基本演奏方法及認知能力，其目的在讓演奏者於演奏樂曲時能夠運用，作為演奏者對樂曲詮釋的一種表現手段。具體的基本功包括演奏姿勢、視譜、節奏感及音樂感。一般基本功的練習，是在一定的音響要求下，訓練所謂基本演奏方法的速度與穩定，透過速度與穩定性增強的訓練，讓演奏者能夠將這些基本演奏方法更熟練地運用在樂曲的演奏上。

        基本功應該如何練習？個人認為，基本功練習的成效，關鍵在於學習者對音響的感知與審美能力。也就是說，學習者對於音響感知與審美能力愈好，基本功練習的成效會愈大。通常學習者透過老師傳授的方式，逐漸提升個人對音響感知與審美能力，也同時在實際練習的過程中，培養出符合學習者要求的演奏方法。所以基本功的練習，首先是提升音響感知與審美能力。

 所謂的音響感知，簡單的講，就是指音準與節奏。在音準的訓練方面，可以試著在樂器上掛個調音器，讓學生對著調音器演奏，因此對於剛進來的新生並不一定要求要先買樂器，但要可以先要求買基本的工具，譬如調音節拍器。至於樂器，可以先使用學校的樂器，但要負責維修，等嘗試過一段時間後，如果學生家庭經濟許可，就可以鼓勵他們買好一點的樂器。否則，一開始就要求人家買樂器，有些學生家長可能就會卻步，所以在這方面要逐步規劃，讓他們心甘情願去做這件事。因為現在所有的學校都在面臨少子化的問題，所以樂團在招生上會日益困難，因此要先降低門檻，再進行篩選或是自然淘汰。

在節奏的訓練方面，樂團最大的問題往往不見得是在剛開始的訓練階段，反而是訓練到一個階段後，學生自以為都會，就喜歡以速度論英雄，有時會藝高人膽大，就像是脫疆野馬一般，不按正規速度演奏，如果指揮稍不留意，就會被樂團拉著走。要知道節奏是音樂的靈魂，也是音樂中最具人性的因素(註一)，一般的樂曲的行進何時該快，何時該慢，都有一定的規範，學生有時一緊張，就會不知不覺地演奏得越來越快。因此平常在正式合奏前，有的樂團就會要求做一些熱身，即使是職業演奏家在演出前，還是要做一些手指練習，除了熱身，其實也是在練一種速度穩定的感覺，這就像是每天吃飯一樣，但很多人都疏忽這一點。

一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”，在樂團合奏時，大家音準不統一，容易彼此互相影響，音準統一，才會產生和諧共鳴的音響效果。如果再加上節奏一致，聽起來自然就會舒服悅耳，有了音準及節奏的配合，自然就會產生音樂性。要知道一般學生平常在台下也許練得還有模有樣，但一旦上台，演出難免打一點折扣，如果平常就不好好練習，上場又打折扣，就會馬上高下立判，尤其是在大樂團，說很容易，但就是要親力親為。在音樂的領域上，西方人態度嚴謹，講究的是精準，但東方人可能受到老、莊思想的影響，有一個“差不多”的觀念。如果能以西方文化的思維來看待自己的學習，放下“差不多”的思想包袱，就不會陷入東西方文化的衝擊，遭遇的挫折會比較少一點(註二)。

在審美能力的訓練方面，簡單的說，就是訓練學生能夠自行聽辨所學樂器中＂好聽＂音色的基本技巧，這樣的一個目標，看似很小，但由於大部分的學生一開始都不清楚所謂＂好聽＂音色的標準何在？因此，若要學生能演奏出好聽的音色，首先就必須先要求學生全身維持正確的姿勢，左右手要專心配合好，才能使每個音正確的發出。此外，就擦弦來說，學生必須控制運弓位置及力道、音準等等，彈撥必須注意控制指甲或撥片與琴弦的角度。因此，這些基本功的訓練一開始可能只是肢體協調，增加手的記憶訓練而已，但長久下來，反而是一種偏重頭腦的訓練過程(註三)。如果平時指揮 和分部 老師都能對學生在演奏音色上有所要求，學生演奏時就會注意到控制音色的方法，進而透過反覆的練習加以穩定，基本功就在這樣的教學要求中漸漸完成，而這也是學生學習更難技巧的依據。反之，基礎打不好，而一味挑難的教，拉的音樂沒有質量(註四)！這樣反覆練習的結果可能只是在鞏固錯誤，沒有踏實的基礎訓練，學生在音樂學習的路上就會走得很彷徨，搖擺不定，最後可能是放棄，或是只能重頭來，那就太可惜了(註五)。