【緣起】
2005年11月，正在修讀研二課程的藝研所同學們在倪在沁老師的帶領下，一起南下參觀台中市國立台灣美術館所舉辦的「女人香」東西女性形象展。回程時，在遊覽車上，李慧老師說她多了一張《歌劇魅影》的票想要送人，問我有沒有興趣去看戲，當時我其實也沒多想就答應接受她的好意，後來收到入場券，才赫然發現是一張約兩千八百元的票。
雖說是兩千八百元的票，但當天在國家戲劇廳的座位卻是在最頂樓的第一排位置(後面應該是1800元學生票保留專區)；不過高的位置有高的好處，除了視野較廣，比較不會將焦點完全集中在主角身上；更何況該劇的一大賣點，就是水晶燈從天而降的橋段，坐在高處比較不容易被嚇出心臟病。據悉，一月二十四號的演出，因出現訊號異常的狀況，為顧及安全，在第一幕結束時，未能依照預定方式將水晶燈「摔」向舞台，還當場引起觀眾要求退票的紛爭。(http://phantom.ntch.edu.tw/news29.html)
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【創作】
音樂劇《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）又譯做歌聲魅影、劇院魅影或歌劇院的魅影，是由安德魯·洛伊·韋伯（Andrew Lloyd Webber）作曲，劇本根據法國作家加斯東·勒魯所撰著的愛情驚悚小說《歌劇魅影》（Le Fantôme de l'Opéra）改編。音樂劇的歌詞和對白由Richard Stilgoe創作。1986年首演，於1988年獲得七項托尼獎，是史上最成功的音樂劇之一，2004年這部音樂劇被搬上銀幕。
在韋伯創作《歌劇魅影》之前，Ken Hill曾以相同的題材創作了同名的音樂劇，1984年韋伯在Royal Stratford East劇院觀看了這個版本的演出時獲得了靈感，此後他開始創作了這部音樂劇，許多唱段都是按他當時的妻子莎拉·布萊曼的嗓音量身定做的。音樂劇的製作團隊由著名的音樂劇製作人卡麥隆·麥金托什擔任，與en:Cameron Mackintosh和韋伯的「真好用」公司(Really Useful Group)共同完成。
【影響】
1986年10月9日，《歌劇魅影》在倫敦的女王陛下劇院首演，至今（2007年）仍在上演。1988年1月26日，《歌劇魅影》被引進到曼哈頓的美琪劇院，這齣音樂劇從此開始在百老匯上演，目前它仍在上演，《歌劇魅影》成為在百老匯上演最長的一部音樂劇，它打破了音樂劇《貓》在2006年1月9日創下的7486場演出的紀錄。
【評價】
歌劇魅影可以說是一部折射著後現代魅力的劇作，首先它保留了原作的風格又使之更適合舞臺演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戲中戲令觀眾徘徊於現實與虛幻之間。而那幕吊燈突然墜落的戲也著實令氣氛緊張刺激到極點，前排觀眾的驚叫與臺上演員的呼聲連成一片，在這方面，舞臺設計瑪莉亞·布瓊森自然功不可沒。
在全劇中，一首“PHANTOM OF THE OPERA”的旋律反覆出現，羅爾與魅影在“ ALL I ASK OF YOU ”不同演繹表現了他們各自對於女主角克莉絲汀不同的愛情，最後這一主題在管弦樂中浮現，顯示了愛情最終戰勝了悲劇。
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%AD%8C%E5%8A%87%E9%AD%85%E5%BD%B1_(%E9%9F%B3%E6%A8%82%E5%8A%87)
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◣☆---歌劇魅影 (2004年電影) ----☆◥
歌劇魅影（The Phantom of the Opera）是一部由安德魯·洛伊·韋伯（Andrew Lloyd Webber）作曲，喬·舒馬克（Joel Schumacher）導演，於2004年華納兄弟影片發行的作品。這電影改編自安德魯·韋伯的《歌劇魅影》音樂劇，相當程度地保留了原作的故事情節，由於音樂劇本身知名度較高，本片完全可以按照原作的另一種製作版本來理解。
謝拉·畢拿（Gerard Butler）飾演“魅影”，艾美·羅森（Emmy Rossum）飾演克莉絲汀（參與影片製作時才16歲）。這部電影在2005年奧斯卡金像獎裡獲三項提名。
～☆～與原劇的內容差異～☆～
相對原音樂劇來說，電影加強了時代交錯的情節，開始時的1911年劇情不再僅僅作為引端，而在影片中不時會與現實來回穿插，還原時代背景風格而製造的黑白畫面場景，與回憶中的主事件里華麗的彩色形成了鮮明對比。調整後的作品，大致流程為年老的羅爾在拍賣上取得八音盒，隨後一路前往墓地，同時觸景生情不斷回憶起往事的過程。最後結局時，羅爾在妻子墓地獻上了音樂盒，卻意外地發現，應該是魅影本人，也在那裡剛留下了一朵以紀念自己那刻骨銘心的愛人的玫瑰，上面附著羅爾送給克麗斯汀，後來給了魅影作留念的訂婚戒指。
改動和追加了一些情節，比如在墓地場景兩人也同樣發生戰鬥，大吊燈下落的劇情從第一幕轉移到唐璜的勝利時，並因此引發大火災，同時重新解釋了劇院破敗的原因等等。在魅影逃離馬戲團時，原作描述其曾周游世界，而電影中暗示其始終潛伏在劇院下。
～☆～評價～☆～
一般認為，電影版主角的演唱技巧不如音樂劇中的專業歌手，但全片比較中規中矩地按照原作思想發展，通過在人物情感表達和塑造上更進一步，賦之以充滿華麗的舞臺視覺效果後，也能夠被愛好者所接受。
有台灣網友曾作此評論：「如果電影中的男主角轉到真正的舞臺上演出的話，也許演不到半場就已經失聲了。」可見，電影中各主角的技巧仍有待磨練；其實在當初籌備時，要求的男主角需要具有不錯的嗓子，但亦需要一定的野性魅力，而對女主角的要求則大概是要年輕和有一定的唱功，但現實中要兩者兼具其實是很有難度的；因此，作為演員而非專業音樂劇的歌手，男、女主角在電影中已發揮了很高的水準。
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