開蘭藝苑

台北市民族國小李秀珍老師主講的研習內容，強調尋求多元媒材，讓教室成為博物館，比較傾向大都會的教育觀點。重點如下：

台灣教育的比賽，比的其實是學校的教練團優勢。

懂得攝影，美學思維就是比較高。

沒有感動，只講技術，是極其無聊的教學方式，因為無法將所學內化。

羅丹說，世界不是沒有美，只是缺乏發現美的眼光。YSL名言，生活當中，藝術無所不在，但你必須要意識到它的存在。同樣的，教材也是無所不在，但老師一定要意識到如何橋接的問題。在環境裡思考，為什麼要做這個？要用犀利的眼光和獨特的思維。

帕遜斯(M.J.Parsons)在《人們如何了解藝術》中，提出美術鑑賞能力的五個發展階段：

①偏愛期：很生物性的直覺，很主觀的個人喜愛與認知，並未注意到客體環境的需要，是個生澀不化的眼界。

②美與寫實期：已知有客體事實的存在，能模仿出主題的物象，或物象很精確的寫實，就是美就是好畫。此時美的定義在於別人也能看到它的形象的表達。

③表現期：繪畫已從客體的描述進入到內在的需要，已不僅是寫實的正確而是內在需要的充實，好比台灣畫家中，洪瑞麟的礦工系列，表現出他與礦工情感的共鳴，或是看到藍蔭鼎的竹林鄉情，似乎技巧已不如境界的重要了。

④風格和形式期：此階段的欣賞或理解，更進一步為「美的社會性」，在繪畫的表現中，它是符號、媒材與文化，具有歷史、風俗、民族性格等特徵，換言之，藝術特質在於文化體中的社會性與獨特性。

⑤自律期：對於藝術的傳統意義與現實意義，在於它的功能實踐，是具有「無為之為」的「超現實」的性質，是屬於個人的挖掘，也合乎社會性的流動，具有自我調適的整合力量。

什麼是美？能被定義的美才是美。

【鷹架教學模式】

教師做，學生觀察⇒教師做，學生協助⇒學生做，教師協助⇒學生做，教師觀察。

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①創意：使平淡無奇的生命充滿驚奇。

②娛樂。

③經濟來源：日後可從事藝文創作、藝評家、美學家、策展人、藝術行政的工作。

④藝術治療。

⑤成為改變世界的力量：藉由電影、建築…的創作型式改變世人原本的想法。

⑥提昇生命的高度。

【教學期望】

①找到自己：有自己的想法，並能管理好自己。

②能欣賞他人。

③冷靜：課前能靜下心來準備上課，課後能對作品做出評論。

④想像力。

【課程進行】

教室經營：在第一個月內，建立起班級常規。

課程進行方式：①創作開始②生活③欣賞④創作結束。

張文志老師和輔導團的游冠軍老師是高中時期的同學，由於中山國小和縣輔導團是鄰居，游冠軍老師有問題時，也會就近向張文志老師尋求協助，因為冠軍即將歸建到士敏國小，利用這次研習，文志老師特別準備白吐司和大家分享。

文志老師準備的《冠軍牌》白吐司。