藝無止境萬馬奔騰~~~宜蘭縣美術學會會員美展－開蘭藝苑

宜蘭縣美術學會103年會員美展以「藝無止境、萬馬奔騰」為主題，在縣文化中心第二、三展覽室展出92件作品，包括水彩、油畫、雕塑、攝影、多媒材等，展期至8月12日。

藝無止境萬馬奔騰~~~宜蘭縣美術學會會員美展

周澄的《松老人閒》是此次美展中傳統國畫的代表，筆墨遠近層次分明，有一種雅逸寧靜的意境，看他的畫如同讀一首詩，是目前宜蘭畫家中，在北京故宮辦過展覽的第一人。參考網頁：http://zhoucheng.rumotan.com/

蘇獻隆的《清境的美麗與哀愁》，畫家以下方的土石流充分表達自己的環保意識。

戴比川的畫作很有意境，與前輩相比不遑多讓。

簡信斌的《夜雨蘭陽》是作品的表現性重於題材上的美感，本身並不是以風格和技巧上的寫實為目的，能表達深刻的意涵與情感才是真正的目的。欣賞者若無法發掘其精神內涵，包括繪畫的原創性、表現性和感情的深度，這畫就只能算是叫好不叫座的代表，但身為國小校長能畫出這般水準的作品，真令人刮目相看。

林銀河的《非望》是屬於像畢卡索那種立體派的畫風，會欣賞的給按個讚，看不懂也沒什麼關係。

潘勁瑞的版畫《知足有福》刻劃十分細膩，而且限量只印這一張。

陳雪芬的《圓明長寂照》是屬於現代水墨，圓明長寂照謂心性本是圓滿光明與真常不變，雖寂靜不動，卻能徧照一切法界；雖然是遍照一切法界，卻仍舊還是寂靜無動，此乃是無上涅槃之相。應該建議一些禪宗的道場將其收藏。

這是陳忠藏二十年前的畫作《南門圳》，他的作品不描摹自然景物，不盡追求光影質感，構思造型、色調、意境，皆隨性以大寫意手法的渲染詮釋主題，略有席德進之風格，畫風偏重渲染，帶有水墨的情趣。據說畫家有意以十五萬元讓藏這幅作品。

這是陳忠藏的兒子陳春蕹的畫作《幽光》，乍看之下，彷彿只是一片深淺不一的青綠交錯畫面；但觀此畫最好是能保持在一定的距離，方可看出上方的青山隱隱，中間的碧波盪漾，左下方的孤舟正擱淺在沙灘上，而這幽光正從左上方投射在海面上。

李宗明的《心中的靜》可能要右轉四十五度，普羅大眾才比較容易看得懂。

宜蘭美術學會總幹事鄒森均的《渡》，畫面上的黃棕色現在幾乎已快成為辨識鄒君畫作的一大指標，這種顏色代表畫家對土地的情感，右下角野草的方向表現出風的流動感，翠綠的嫩芽和水面上的水鳥透露著未來的生機，岸邊等待遠行的船則代表著對未來的憧憬。

林松茂的《人生三部曲》是標準的抽象畫，林君的畫作必定有兩個白圈，代表著對雙親的思念。

王攀元的《墨荷》被視為是此次美展的重量級畫作之一。

另一個被視為是重量級展覽的，就是藍蔭鼎的《新年龍舞》。藍蔭鼎受老師石川欽一郎的影響，以台灣山川風土之美做為其創作題材，一生創作不綴，擅長水彩、水墨與素描，早期受石川欽一郎繪畫風格的影響，技法單純簡樸，近英國傳統畫風；中期以後，漸確立自己風格，加入中國傳統水墨筆觸；到了晚年此種技法運用更加成熟，形成他個人獨特繪畫風格。這幅其碼有五十年以上歷史的水彩畫，作品表現上能掌握中國藝術上線條與架構的特質，先抓住主題的中心，具吸引力的先畫，背景後畫，巧妙地運用明暗對比的方法，處理畫面賓主的關係，線條靈活純熟，人物刻畫生動。這幅畫作再次說明藍蔭鼎作為水彩畫大師，始終眷念著家鄉的萬般景物，堅持鄉土路線。藍蔭鼎一生以水彩繪畫為主要創作，默默參與美術活動，既不引領風騷，也不捲入運動，獨來獨往，一手創出特有的水彩畫風，作品曾在日本、法國、英國、菲律賓、義大利、美國、泰國、新加坡展出，為台灣首位應邀訪美的藝術家。一九七一年，歐洲藝術評論學會以及美國藝術評論學會將他選入第一屆「世界十大水彩畫家」之一。因商借三位大師的作品展覽，讓今年美展格外受矚目，由於作品價值高，宜蘭縣美術學會為藝品投保的金額就高達上千萬元。

廖啟恆的《爭艷》曾獲得今年宜蘭美展第一名，獎金有二十萬，不知道讓藏的價格是否會比照得獎的獎金？

黃吉龍的《新路藍城》以抽象的手法描繪夜晚的城市，曾獲得今年宜蘭美展的銅牌獎。

江宏岷的《太極》是以印象派點狀的技法，描繪出舞動太極時氣場的流動，是出生於民國二十八年的老畫家目前最好的作品之一。

江清淵的《心靈殿堂》其實畫得很不錯，但色調偏冷，不夠溫潤。

張文松的《紋面耆老》以寫實見長，原本以畫廣告看板起家的張文松，有一段時間還模仿古典西洋名畫，藉以賺取微薄的利潤。但是在一次侵權的官司中，讓他頓悟必須走出自己的繪畫風格；在好友劉國樑的鼓勵下，一同走入原住民油畫創作。十年來，張文松的畫作內容遍及宜蘭大同和南澳泰雅族、花蓮太魯閣族台東魯凱族、屏東排灣族、苗栗泰雅族、蘭嶼達悟族等，他跟原住民朋友們一起收割小米和竹筍，參加飛魚祭和拼板舟下水等慶典，一起融入他們的生活，將原住民朋友們天生的樂觀和獨有的文化，透過畫作將剎那轉為永恆，讓更多民眾了解珍貴的原住民文化。

楊英風的《水牛》也是此次美展的重量級作品之一。

郭鋒陽的《美姿》。

藍文萬的《感謝》是以螃蟹做為創作主題，因為覺得螃蟹的諧音為「謝」，比較吉祥；但其實螃蟹另外也有寓意富甲天下或八方招财、縱横天下之意。這件木雕作品造型自然，栩栩如生，雕刻得相當細膩傳神，令人讚歎。自然生態景物是其師法及創作的題材，也是學習雕刻的原動力。對於未來，藍文萬抱持著創作出新式雕刻技法的理想，希望能以獨到的風格引領雕刻藝術的潮流。