表演藝術 @ 開蘭藝苑

　「藝術與人文」學習領域基本上包含視覺藝術、音樂、表演藝術等三方面的學習，以培養學生藝術知能，鼓勵其積極參與藝文活動，提升藝術鑑賞能力，陶冶生活情趣，並以啟發藝術潛能與人格健全發展為目的。自九年一貫教育政策推行後，當中的視覺藝術與音樂大都有固定的材料和教材以功教學之用，爭議性不大；唯獨『表演藝術』要如何推動，卻不斷地被討論著，但似乎總無定論。

追根究底，不外乎觀念無法突破。有的老師認為表演藝術大可與音樂結合在一起，於是將三節課拿了兩節逕自去上視覺藝術(即美勞課)，剩下的一節課就交給音樂老師自行去做兩者的統整教學。有些剛接觸新課程的年輕老師雖頗有雄心壯志，卻也往往苦於無適當的場地可以大展拳腳，去做他們心目中理想的表演藝術課程。再者，每每一個新的教育理念被提出後，往往並無輔以足夠的配套措施，於是就出現了百花齊放，百家爭鳴，一人一把號，各吹各個調的情況。一般常見的狀況，莫過於流於為表演而表演的教學狀況，於是逐漸有人提出表演藝術是否一定要採取『表演』的方式進行教學的疑問。

所謂『他山之石可以攻錯』，就音樂教育部分而言，過去台灣的音樂教育往往有「只重視演奏家的養成教育，而不懂得培養觀眾的欣賞能力」，其流弊，除了讓學音樂的孩子過早決定前途，也讓「非音樂班」的老師與學生對古典音樂的看法產生嚴重的偏見，這個分野從小劃到長大，影響範圍遠達學生、家長、教師、社團、社會對音樂教育的態度。以致於觀眾不斷流失，造成今日表演市場失衡。有鑑於此，筆者在教學上皆採以欣賞方式進行；但所謂的欣賞，絕非只放影片交差了事。在此之前，尚須進行兩節以上的基礎訓練課程。

教學內容依年級加以區分，五年級配合康軒版課本的《小白花》及《Do Re Mi之歌》，搭配筆者過去所蒐集得來的《我心愛的一切》及《孤獨的牧羊人》等歌曲，經過教唱及劇情簡介，再於各班教室播放簡剪輯成四十分鐘的《真善美》精華版，效果卓著。電影雖已時隔四十年，卻再再證明好的作品永遠比人長壽，不受時空、語言及國籍的限制。

六年級的部分，則嘗試採用自編教材，緣自於今年年初到國家戲劇廳觀賞《歌劇魅影》，見識到世界級音樂劇的魅力，深受感動之餘，當下決定做此一嘗試。當初韋伯創作《歌劇魅影》的企圖心眾所周知，那就是他想透過浪漫劇情和全新譜曲，建立屬於自己「非音樂劇風格」的音樂劇，也可以說是「流行歌劇」（pop-opera 或簡稱poera），因此觀眾可以抱著比較輕鬆的心情看《歌劇魅影》；而這也正是《歌劇魅影》跟其他音樂劇相較，最能引起廣大共鳴的原因。

以《歌劇魅影》為主題，教唱《THINK OF ME》及《THE PHANTOM OF THE OPERA》的旋律，事先將五線譜翻成簡譜以節省認譜的時間，準備CD，讓學生反覆聆聽；受限於時間及學生本身程度的關係，並不教唱歌詞部分。由於準備不及，此次教學並未播放影片，教學效果則依學生家庭背景的不同而有所分別，但相信至少讓學生開始體驗一下歌劇唱腔是怎麼一回事。