開蘭藝苑

       七月三日的晚上到龍井茶行買茶，張老闆拿出一本畫冊給我看，原來是吳熙吉在1016年個展的畫冊。在台灣從事藝術創作的人實在不少，當然不可能每個都認識；不過，剛看到畫冊封面倒是覺得蠻吸引人的，因為一般看到的繪畫都是至少塗滿主題為主，很少看到以線條為主要的表現手法。而且構圖看起來似乎並不是都很難，似乎可以提供給小學生當學習的範本。畫冊主要分成兩個主題，前半部是靜默丘壑。

       吳熙吉認為我們都被3C產品綁架了，有了3C產品，卻忘了如何與真人對話，忘了本身與大自然之間的聯結，忘了以心去記憶景緻比鏡頭更加的壯麗。於是嘗試透過油性粉彩塗抹出現代人生活的麻木與無奈，藉由作品試圖喚醒大眾對於自然的感知與自身靈性探討的重視。透過藝術家的闡述，啟發民眾對於平日生活的眾多感觸，如同畫中豔麗色彩描繪的線性山水，擁有高彩度、高明度色調卻失去山水該有的細膩植披，僅剩枯骨形骸。  

       在被科技的支配下，人們往往逐漸失去生命自主的力量而不自知，生活彷彿被一絲一線所編織的牢籠束縛，而產生貼身打造的人形牢籠。吳熙吉以獨具匠心的畫作，試圖引發民眾的內在力量，將藝術緩慢且細膩的心境運用在生活之中，提升個人對於生命質量的品質要求。