開蘭藝苑

       這次油畫聯展的三位畫家分別是本地鄒森均、澳洲的Ｓｉｍｏｎｅ　Ｂａｉｒｄ和來自於加拿大的Ｃｈａｒｌｅｓ　Ｈａｉｎｅｓ。

       這場音樂會原本是要售票演出，但主辦單位蔣渭水文化基金會臨時決定改為贈票方式，總共發送了八百張，原本芝音的賴老闆還擔心演藝廳六百個座位會爆滿，但事實證明這樣的擔心是多餘的。會場觀眾應該主要是音樂班的老師、學生和家長，我也特地將原本週六下午的分部課順延到下週，以便參與這場音樂會。

       所謂的版畫，簡單來說，就像是刻印章一樣，只不過像這種彩色的版畫要蓋的印章比較多，從底色到整個套色完成，總共要蓋了六個印章。

       第一屆臺北國樂節首度登場，以「全民瘋國樂」為活動精神，共規劃有八場的節目，第一場音樂會「大手牽小手─英雄出少年」企劃由大師及演奏家帶領年輕新生代小小音樂家同台獻藝，展現跨越年齡、層級的國樂世代交流，人才輩出的躍動國樂生命力。

       有些家長常說我在學校帶社團是全年無休，其實也沒這麼誇張，至少每逢學校舉行定期評量前夕，都有將近一週比較清閒的時間。接下來就是第十週，也是學校舉行期中學習評量的時候，剛好北市國的李庭耀老師前一週也來電通知我，本週六在台北中山堂有一場他擔任協奏的演出，希望我也能來看看，於是就安排週六下午到台北的行程。

       會去看這場音樂劇，主要還是因為八月底在家看電視時，才得知這個演出資訊。

《梁祝》的誕生，似乎是狂熱年代裡的一個“意外”。1959年正是中國“大躍進”的時期，新中國的音樂院校及其學生們初涉西洋樂器，就開始了民族化的嘗試，“小提琴民族化實驗小組”為慶祝建國十周年，準備從“大煉鋼鐵”、“女民兵”和《梁祝》的題材中，選其一作為作品創作的主題。獨具慧眼的上海音樂學院黨委書記孟波點中《梁祝》，由當時作曲系的高材生陳鋼與何占豪合作創作。作品完成時，作者何佔豪和陳鋼年僅26歲和24歲，都是上海音樂學院的學生。《梁祝》首演者、十八歲的俞麗拿，當時也就讀於中央音樂學院管弦係，三個人的珠聯璧合成就了近代中國樂壇的一段不朽傳奇。

鄒森均與鐘銘誠皆非學院派出身，鐘銘誠從小就開始自學繪畫，由於筆觸細膩寫實，經常是校內美術比賽的常勝軍；而鄒森均自小並不經常參加校內美術比賽，反而比較喜歡觀察別人的畫作，在繪畫技法上也顯得比較粗獷大膽。兩人自小就是同校同學，雖然鄒森均後來求學經歷是以職校和二專為主，但後來鄒森均就讀佛光大學藝術學研究所，而鐘銘誠也於台大國貿系畢業後，考上台北教育大學藝術研究所，後來又因緣際會同在中華大學辦展覽，才又開始有了交集。尤其在鄒森均撰寫碩士論文期間，由於鐘銘誠文筆不錯，還經常義務幫鄒森均校對文稿，使其三個月內就完成論文寫作。

中生代戲曲演員，既有人生閱歷，唱唸做打又不為生理所拘，恰是搬演合歌舞劇為一體之戲曲藝術的最好時節，因這樣，就有了張志紅的這兩場演出。---林谷芳

            印象中，好像很少聽說有台灣的藝文團體在排演全本的芭蕾舞劇，大部分都是國外來的職業舞團；因為從來沒看過現場的芭蕾舞劇，尤其是全部由台灣人跳的，所以就特別想去看一下。

有人曾說過：歌劇的演出，是除了音樂之外，其他都可以做各種程度的更動。這裡的音樂大半都是指聲樂，也就是唱的部分。什麼人會唱出什麼樣的效果，更是影響整部戲給人的觀感。以歌劇魅影的旋律為例，其實最早聽到的聲音並非來自哪位名歌手，反而是在2005年，費翔從百老匯發展後返台，更因網拍胸毛爆紅，當時全民大悶鍋裡的九孔，就好一段時間都在節目中唱著這段旋律來模仿費翔。節目中自然笑果十足，但歌聲實在很難引起共鳴，所以當年李慧在2005年底時說要送我一張2006年歌劇魅影首度來台的門票，我其實在心裡並沒有很大的震撼，只當做是因為剛好沒人可以去看，只是幫忙接收而已。當時是在對劇情發展不甚了解的情況去觀賞，但在當時對音樂的感受卻也是最深刻的，當下的感想是由什麼人擔綱演唱真的很重要。

戲曲(客家戲、歌仔戲、京劇)種子教師研習營

研習時間：98/03/28(六) ～ 98/03/29(日) 共兩天

梅蘭芳

    傳記電影不好拍，光講好的，會被說成只是歌功頌德的拍馬屁；說點稍稍見不得人的隱私，像《霍元甲》，馬上便要挨告。若是不提八卦隱私，怕觀眾不買單；穿鑿附會一多，卻又毀壞了真實性。拿捏困難，自不在話下。