開蘭藝苑

       時序已進入十二月，開始要準備期末評量，為了讓學生能順利進入狀況，開始安排兩週的時間讓學生上台練習。

       翰林版的藝文課本有一首翁倩玉唱的《祈禱》，我想起旅日多年的翁倩玉後來也曾返台為日劇「阿信」唱主題曲《永遠相信》；論影響力，片尾曲《感恩的心》，因被各級學校列為畢業典禮歌曲，而被傳唱多年，片頭曲《永遠相信》反而比較沒人注意。但純就歌詞內容而言，這首歌曲其實是真的比較貼切劇情，對於有一些人生歷練的人來說，更是值得再三細細品味，畢竟人生不光是只有感恩而已，更多的是對自己人生信念的堅持和努力。這是一首感覺很溫暖的歌，當身處逆境，受挫難過時，可以聽這首歌來療傷。

《阿信》是日本著名女作家橋田壽賀子於二十世紀八十年代創作的一部長達四卷的小說，本書分少女篇、結婚篇、流浪篇、人生篇四部曲，完整展現了阿信從七歲到八十多歲坎坷而又輝煌的傳奇經歷。

        這學期絲竹樂比賽的指定曲為《步步高》，為了屆時在賽前演出時，讓大部分的學生都能熟悉樂曲，原本是打算將主旋律的譜寫出來，配合笛子獨奏CD當成讀譜教材，後來想起在1995年到上海遊學時，曾在當地的電視上看過有人演唱一些填上歌詞的廣東音樂，於是決定將這首歌介紹給學生習唱。首先在大陸網站e網音樂教室(http://www.music888.net/article/2007/1102/4935.html)下載簡譜，將其複製在Word檔後，再使用文字方塊將原本的簡體字覆蓋成繁體字。

      世界上有許多美好的事物，但若沒有特殊的因緣，往往只落得相見不相識的結果。如果不是當初考上佛光藝研所，結識北市國的李慧老師，這輩子大概無緣欣賞《歌劇魅影》音樂劇，更遑論將其納入六年級的音樂教學活動。( http://tw.myblog.yahoo.com/art-teaching/article?mid=2050&prev=2051&next=1922&l=f&fid=7 )

考試前，學生至少總要拿出書本，做個看書的樣子。

        奧地利作曲家蘇佩(Suppe)的輕歌劇《輕騎兵》(Light Cavalry)，於1866年3月21日首演。時至今日，雖然歌劇本身已極少演出了，但本曲和《詩人與農夫序曲》卻成為作者流傳廣泛的代表性作品。《輕騎兵序曲》(Light Cavalry Overture)更是輕歌劇序曲中最為人們喜愛的作品之一，並被改編為管樂合奏曲。

        隨著電影「艋舺」的熱賣，原本遊客數普通的萬華，瞬間彷彿有了新的生命力般，又產生商業契機，並以美食、文化地標的優勢，吸引了更多人對他重新青睞；而相同的例子則是出現在2004年的韓劇「大長今」。

大陸所謂的原創歌曲即是台灣所認知的流行歌曲。華語流行音樂經歷了幾個重要的發展階段。自1920年代起，上海成為華語流行音樂的中心，與台語流行音樂中心——臺北相互輝映，成為早期中文流行音樂的兩個重要發源地。此種中心地位至1940年代末方結束。此後，華語流行音樂的中心轉移至香港及臺灣。在香港，華語流行音樂的風頭至1970年代才逐步為粵語流行音樂所壓過。在臺灣，華語流行音樂一直長勝不衰，同時自1980年代起，台語流行音樂再度迎來繁榮。在中國大陸，自1970年代末，華語流行音樂取代了佔據主流地位的中國革命音樂，至今日已成為該地區最受歡迎的音樂類型。自1970年代起，臺灣的鄧麗君成為了橫跨數種流行音樂的超級巨星。她在華語流行音樂、日語流行音樂、台語流行音樂、粵語流行音樂以及英語流行音樂世界中均獨樹一幟，其歌迷遍佈亞洲乃至全球。在高度的政治敏感下，她的歌曲一度被大陸的某些政府官員視爲資產階級的「靡靡之音」。但由於她的音樂充滿魅力，中國大陸仍不斷輸入鄧麗君灌錄的各種音樂製品，並於1986年正式解除了對她的歌曲禁令。當時在中國大陸流傳著這樣的説法：「白天聼鄧小平，晚上聼鄧麗君。」

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節奏是音樂三要素之一，音樂有了節奏，音的行列(曲調)與體積(和聲)才能產生豐富的生命力，德國學者俾爾羅特(Billroth)強調：「只節奏一樣已可當作音樂了」(註一)。所謂「節奏感」是指對音的長短、快慢、強弱的感覺，這是身體中的一種本能感覺，康謳教授在其所著「音樂教材教法與實習」書中曾說：「根據兒童的發展而言，六個月的嬰兒對於具有節奏的聲音，已有積極而強烈的反應。滿一足歲的兒童，遇有節奏的音響時，往往引起一種自然的身體運動，但是對於曲調、和聲的知覺、模仿與認識，則為時較後。」(註二)。不過對於拍子相同而各種長短音排列不同之節奏變化，只是蟄伏於兒童的下意識裏，倘要予以具體與正確的表現出來，仍須有計畫的加以啟發與訓練(註三)。尤其透過遊戲使其全身去感覺節奏，學會節奏，將更容易進入音樂的學習。節奏除了音的強弱關係外，還有長短上規律的反覆，有良好節奏基礎的兒童，對拍子辨別及速度的判斷會很正確。而節奏訓練透過韻律活動，使兒童心智更趨發展，在自由表現中，建立自信心，啟發音樂性。

《絲路駝鈴》這首絲竹樂曲，在民國九十一年左右，算是當時主流的比賽曲目，也就是說，當時只要是省賽第一名的學校都是選用這首曲子，當年的暑訓原本也曾計劃要排練這首絲竹合奏曲，不過因為當時樂團各方面條件都還無法配合，所以後來也就無疾而終。

很多人都會說現在的老師不好當，級任導師固然難為，科任老師所面臨的挑戰性更是高，在這個教師動輒得咎的時代，不僅不能單打獨鬥，除了加強與級任導師，甚至是與家長間的聯繫；如果懂得善用工具，才不至於將自己美好的下半生栽在少數學生的手上。

    一般學校下學期的重大活動，除了校慶運動會外，就屬六月份的畢業典禮。而畢業典禮的各個環節之中，絕對無法忽略唱畢業歌的部分，教唱畢業歌固然是音樂老師的責任，但一週畢竟只有一節課，有的級任老師會主動利用用餐或午休時間播放CD，讓學生多一些複習的機會，有的級任老師雖然也很重視畢業典禮的活動，但在這個部分卻絕不插手。畢竟想要期望學生主動利用額外課餘時間去背歌詞，簡直是緣木求魚；因此，早在四月初，我就利用每節五到十分鐘的時間，三句、六句的盯著學生背歌詞，到了六月初，再利用一節課的時間來做筆試。

        第一次聽到由夏川裡美演唱的「淚光閃閃」是在九十五年三月初，在台北搭馬志剛的便車，準備要去參加佛光藝研所的年度聚會，當時馬志剛的車沿途就一直不停地播這首歌。起初也並不以為意，只道是他擔任萬世國際股份有限公司總經理期間，準備接洽來台演出的東洋藝人；但隔年到台北紅樓附近等車時，看到附近電影院的電視牆上正強力播放《淚光閃閃》的電影預告片，等坐上馬志剛的車後，發現沿途又再播放這首日文歌，這就引起了我極大的興趣。因為馬志剛每年接觸洽談及引進來台演出的中外演出團體及個人不計其數，其眼界之高想必超乎他人想像，何以獨鍾夏川里美的「淚光閃閃」？而日本竟然還根據這首歌，將其改編成電影，這就讓我對這首歌的價值及影響力產生好奇。

        根據網路資料，「淚光閃閃」是一首原先由老牌歌手森山良子（1969 年曾以「禁忌的愛戀」締造百萬銷售佳績，同時也是現今知名歌手森山直太朗的母親），為了懷念早逝的兄長而寫下的歌詞，作曲者則是和夏川里美來自同樣故鄉沖繩石垣島的音樂團體 BEGIN 。雖然森山良子和 BEGIN 都分別演唱過這首歌曲，但並沒有獲得顯著的成績，直到夏川里美唱了這首歌，彷彿是上天降臨的奇蹟，夏川里美的「淚光閃閃」一推出，立刻在沖繩造成一股風潮，不僅爭霸各大沖繩電台的排行榜，更在 2001 年底一舉囊括了「琉球放送」、「RADIO 沖繩」、「FM 沖繩」等沖繩三大電台年度排行榜第一名。

https://www.youtube.com/watch?v=3u6TXaOqUto

孟德爾頌(Felix Mendelssohn Bartholdy 1809-1847)

★★★※※※↘三年級↙※※※★★★

上學期的音樂課程通常都於十一月底前教授完畢，然後將十二月份的前兩週安排學生兩人一組上台練唱，藉以訓練台風及培養勇氣，第三週至期末才規劃為個人歌唱評量。